在賴聲川導演名劇《暗戀桃花源》中,，江濱柳和云之凡這對眷侶在戰(zhàn)亂中被迫別離40年，時至兩鬢斑白才得以重逢,，面對近四十年的人生留白,，道出了一句經(jīng)典臺詞：“這些年……你有沒有想過我？”《暗戀桃花源》首演35年后,，賴聲川的第40部原創(chuàng)作品《江/云·之/間》將這段愛情故事再次搬上舞臺,，于11月15日至17日在北京天橋藝術中心上演。

　　該劇通過二人之間長達40年的分離時光中寫給對方的書信,，記錄了兩個錯置的情人和一個錯過的時代,。從1991年開始就多次在《暗戀桃花源》中飾演云之凡的演員蕭艾再次扮演這個“白色山茶花”一樣的女子，著名電影演員張震和被稱為“中國臺灣民謠之父”的胡德夫首次登上戲劇舞臺,，共同講述這個充滿無奈與無常的人生故事,。

　　賴聲川將35年前的《暗戀桃花源》比作素描,，而《江/云·之/間》是在那些留白之上，用更加細膩和豐富的筆觸,，娓娓道來江濱柳和云之凡二人交錯的命運和時代洪流中的無盡思念,；用富有哲思的場景，構建出跨越時空的劇場詩篇,�,！叭绻�你熟悉臺北，你就會跟著我的劇本走過整個臺北,。你會發(fā)現(xiàn)這些人都會去同一些餐館,，同一家店，但就是碰不到彼此,。我們父母這代就是如此,。太多的錯過，太多對無常的無奈,。黃磊演了這么多年《暗戀》,，他也說《暗戀》是一種無奈，《桃花源》就是一種無常,�,！�

　　“回憶就像一個盒子�,！卑殡S《江/云·之/間》第一句臺詞響起,，設計得像是一個古董“多寶盒”、又復雜得如同“華容道”一樣的舞臺在觀眾面前層層展開,。每一格都是一段回憶,，串聯(lián)起不同時空中無數(shù)的人生沉浮�,！督�/云·之/間》別具一格的視覺舞美,，是賴聲川當年合作過的美國著名舞美設計師丹尼爾·奧斯特林做的。賴聲川感嘆道：“我找他的時候,，他問我想要怎么樣的舞臺,？我說應該像是一個記憶盒子，但我認為盒子在舞臺上很難實現(xiàn),。沒想到他就把這個盒子做出來了,，做成了我最想要的樣子，真是太棒了,！”

　　劇中還有很多封信,，曾出演過《暗戀桃花源》的林青霞、丁乃箏都提供了不同時期角色的信件,，增加劇作的文學美,。其中,，結尾時90歲的云之凡寫給曾孫女的那封信是賴聲川寫的，他寫道：“我們短暫停留在這個世界上一小段時間,，是誰在寫我們的生命,？我們又有多少說話的權利？總的來說,，雖然不圓滿,，我在人生中還是找到一點屬于自己的快樂和幸福，原來命運是客觀的,，幸福是主觀的,。”

　　“《江/云·之/間》是對我多年從影的一個驗收,，我所有的經(jīng)驗都可以放在這個劇里,，這是非常快樂的一件事情,�,！钡谝淮窝菸枧_劇的張震，表示自己和這部戲有“很特別的緣分”：“江濱柳是長春人,，我的姥爺也是長春人,，《江/云·之/間》講的就是他們那一代的故事。所以我演江濱柳,，可以讓我有更多機會靠近我的家人,，讓我回想起小時候他們說話的樣子和生活的點點滴滴，也讓我通過祖輩的生活線索,，去發(fā)掘他們的人生是什么樣的�,！�

　　但演《江/云·之/間》對張震而言也是一個挑戰(zhàn),。最開始，他常常夢到自己還沒有背好詞就被推上臺,，“永遠都覺得稍顯不足,，哪怕是已經(jīng)做了萬全的準備，都已經(jīng)熟到不能再熟的詞,，可能跟觀眾一對到眼神,，就什么都忘了，一下子就跑神了,。時時刻刻都在一種被檢視的狀態(tài)下完成這些事情,，是一個很特別的經(jīng)驗�,！�

　　演話劇也讓張震覺得很過癮,，他認為電影表演和劇場表演很不一樣：“電影表演常常會被打斷,，會被喊咔，所以情感會不斷被調(diào)整重來,。而舞臺劇每天都是一個新的開始,，可以把自己的狀態(tài)調(diào)整到零，從頭到尾重新演一個戲,�,！睆堈饡�根��(jù)自己每天的心情，在每一場演出中做一些調(diào)整,，“這也是演話劇好玩的地方,，根據(jù)彼此之間的節(jié)奏感、氛圍,、流動,，可以做很多有趣的調(diào)整，這樣的表演體驗很特別,�,！�

　　對于江濱柳這個人物，張震認為,，“雖然有無數(shù)很厲害的演員都演過江濱柳,。但在《江/云·之/間》里演江濱柳，讓我覺得很自由,。因為他是,，又不是《暗戀桃花源》里面的江濱柳，會給我更多空間,。我在排演時就一直很興奮,，因為可以帶給大家一個新的江濱柳�,！�

　　“我出生在東部一個小漁港,。出生的時候我祖父從南邊的卑南區(qū)上來幫我剪臍帶，祖父給我取了個小名叫作‘新港’,，就是那個小港口,。媽媽跟我說，我出生的時候,，哭聲比太平洋的波濤聲還大,，左右鄰居都聽得到。后來我仔細想了想,，從媽媽的懷中落地,，我的第一件衣服就是太平洋的風……”這是胡德夫在《江/云·之/間》里的第一段臺詞，來源于他的真實生命故事。第一次出演舞臺劇的胡德夫是劇中唯一一個飾演自己的人,，他自彈自唱,，渾厚蒼涼的聲音一響起，無論是《太平洋的風》還是《匆匆》,，無論是《橄欖樹》還是《500里路》,，都讓人忍不住想流淚。那充滿故事的歌聲,，就像海風一般,，撫慰著每個人的鄉(xiāng)愁和記憶。

　　“我和胡德夫認識五十年了,，那個時候我們都很年輕,，所以我們的交情很不一樣。這次我請他,，一句話他就來了,。這是一次很美好很快樂的合作�,！辟嚶暣ê秃�德夫這對老朋友,，相識于1970年代臺北最熱鬧的音樂咖啡店艾迪亞，他們曾在同一個晚上一起演奏,，在一起開心玩音樂玩了很久,。胡德夫在劇中有一段講述那個時代的臺詞，還特別提到了“留著長發(fā),，口琴吹得很好的年輕人,，后來做了導演的賴聲川”。

　　胡德夫說：“從1948年到現(xiàn)在,，我們那個時代臺北的許許多多情景都出現(xiàn)在劇情里面,，我的感受是那樣的豐富。在這個過程中,，有些朋友已經(jīng)是過客,，但我們還在趕路，還可以一起演出,，在戲里還可以唱歌，說說過去,，看到新的一代的長成,，風景是美麗的，所以演起來是那么自然而且豐盛,�,！�