瓦依那樂隊在網絡上的突然爆紅,，并在總決賽上入圍《樂夏3》全國“三強”榜單，算得上2023年最令人驚奇而又值得深思的文化現象,。

　　驚,！瓦依那在《樂夏3》舞臺上嶄露頭角之前,，其知名度和影響力幾乎一片空白。目前能查到的資料顯示,，樂隊僅發(fā)行過一張名叫《那歌三部曲》的專輯,，時間是5年前，共辦過五場音樂會,，總觀眾不超過1500人,。

　　奇,！瓦依那在《樂夏3》排位賽的初次亮相就足以震撼全場，他們系著頭巾,、身著粗布衣,，帶來一曲樸實熱血的《田歌》，用一把鋤頭,、一片樹葉,、一把吉他作為伴奏樂器，令人耳目一新,。

　　此后,，瓦依那樂隊繼續(xù)令人驚奇的曲風，一首首原創(chuàng)歌曲,，無不傳遞出他們對廣西故鄉(xiāng)土地的深深依戀,，也顯露出源自廣西民族文化的獨特張力。

　　在“我從哪里來”主題賽中,，他們演繹壯語歌曲《Maenj ba lah》（譯成漢語是“飯熟香飄散”的意思）,，唱的是壯族山民樸實的生活日常，令人神往,；在總決賽舞臺上,，他們帶上村里的小孩共同演繹歌曲《Rongh rib》（譯成漢語是“螢火蟲”的意思），清澈的童聲合唱,，加上樂隊主唱岜農發(fā)明的竹筒琴伴奏,，瞬間將人們拉回童年時稻香四溢的田野，簡單而又純粹,。

　　是什么成就了瓦依那樂隊的獨一無二,？在《樂夏3》比賽間隙，聽聞主唱岜農回到了故鄉(xiāng)南丹縣城關鎮(zhèn)里王屯,，記者與他進行了面對面的采訪,，從他的講述里尋找答案。

　　一間老屋背靠大山,，門前一方草坪,，屋前有水田兩畝、菜地一畝,、果園半畝,，遠處青山連綿，四周秋蟲齊鳴,。岜農盤腿席地而坐,，自飲一碗清茶，談及音樂，他的眼里有光,。

　　對這間老屋,，岜農進行精心的布置。一樓是活動空間,，平時可用于接待三五好友，有前廊,、火塘和獨立大廚房,；二樓是他創(chuàng)作音樂的私人空間，平時很少讓人進去打擾,。

　　老屋和田野在《樂夏3》宣傳片上曾這樣亮相：瓦依那樂隊成員們挽著褲腿,，腳踩泥濘的田地，彈著吉他,，煮著咖啡,，喝著紅酒。如此異類的舉動,，網友質疑“你們見過這樣的農民,？”對此，岜農并不介意,，他對記者說：“如果我們跟原來的農民一樣,，那要我們這些年輕人干嘛？我們也要去建造美好的東西,�,！薄拔覍懙拿恳皇赘瑁�都是在生活中發(fā)現的,，并沒有想過迎合別人,，我對泥土的那份情感才是最真的�,！�

　　在岜農的老家,，上世紀八十年代村里還未通電，娛樂活動極其受限,，老人們就會帶著岜農等一群放牛的孩子們,，在田野旁、村口,、樹下,，摘一片樹葉，放到唇邊吹出旋律,。

　　成年后的岜農,，在廣州做設計師時就已經初步接觸音樂、探索音樂,。這期間,，來自臺灣的音樂,，打開了他音樂夢想的新世界。原住民音樂人檳榔兄弟的一張專輯,，對臺灣阿美族歌謠進行大膽新編,，用回歸土地的實地錄音作為背景，帶給他最初的音樂啟示,。

　　直到有一天,，岜農一個人在設計室里加著班，拖著疲憊的身子走出辦公室,，看到一個乞丐躺在路邊懶洋洋地曬太陽,。這一幕，讓他突然心生羨慕,，“如果快樂丟了,，活得還不如一個乞丐有意思�,！�

　　這時,，岜農又讀到了鹽見直紀的《半農半X的生活》一書。他問自己,，為什么不像書里倡導的那樣,，回歸家鄉(xiāng)和土地，過一種“半農半歌”的生活呢,？

　　2012年,，岜農毅然辭去在廣州的設計師工作，回到家鄉(xiāng)南丹縣,。那個時候,，村里的年輕人都紛紛選擇往外走，而岜農選擇回來,。這一蟄居,，就是十年。

　　十年里,，他接觸到被稱為壯族人民的“圣經”《布洛陀經詩》,，如同進入一座壯族文化的寶庫，他揣摩研究,，嘗試借鑒壯語這一古老的民族語言,，用壯族民間口頭文學進行音樂表達；

　　十年里,，他踐行“自然農法”,，崇尚“萬物有靈”。他說，土地是有生命的,，他不使用化學肥料,、農藥和各種生長調節(jié)劑。記者采訪期間,，雖臨深秋,，岜農老屋前田地里依然蟲鳴不絕，蛙聲四起,，他說：“我會觀察地里是不是又多了一點泥鰍和青蛙,，看到土地生命力越來越旺盛，越來越肥沃,，我就會很開心�,！�

　　十年里,，岜農深居簡出，回歸母語和鄉(xiāng)土創(chuàng)作,。也許是來自臺灣的音樂人檳榔兄弟的最初啟發(fā),，或者是源于其對《道德經》“大道至簡”的研讀心得，在國內獨立音樂人不斷涌現自由生長的當下,，岜農選擇唱廣西山歌,。“在唱山歌會被說很‘土’的氛圍下,，敢于唱山歌,，才是真正的搖滾�,！�

　　山歌不一定是“土”的,。誠如岜農故鄉(xiāng)流傳千年的劉三姐歌謠文化，其“以歌化生活為基礎,，用形象思維為載體,，以詩性的語言來呈現”（銀建軍語）的內核特征，暗中契合著岜農的創(chuàng)作理念,。以山歌入樂,，重新打量自己的家鄉(xiāng)，重新審視自己的音樂,，以“瓦依那”之名亮相樂壇,。“瓦依那”在壯語中意為“稻花飄香的田野”,。

　　鋤頭,、樹葉、竹子……這些能發(fā)出大自然最原始簡單和真實音色的音源，被瓦依那巧妙地搬上舞臺,，演繹出山川河流,、風吹麥浪、竹林簌簌的萬千氣象,。

　　“當當當……”瓦依那在《樂夏3》里第一首參賽歌曲名叫《田歌》,，伴隨一聲聲清脆的敲擊聲，瞬間吸引了觀眾的目光,，這一聲音源于一把鋤頭,，燈光照耀下，甚至細微彌漫在舞臺一角的泥土和灰塵,，都能清晰可見,。岜農說，這是一把他在田地里耕作用了十多年的鋤頭,，敲打出來的灰塵也來源于南丹的泥土,，“你甚至能嗅到泥地的芳香和土腥味�,！�

　　同樣驚艷觀眾的還有《田歌》里用到的“樂器”——樹葉,，是岜農在北京街道邊隨手摘的，為了不讓樹葉凋謝,，他一直用心養(yǎng)護著它,。“我的樂器是有壽命的,，是有生命的,。”

　　也有人質疑岜農用鋤頭和樹葉做樂器,，是在立人設,、博眼球，對此岜農回應：“使用非正常的樂器,，確實容易被別人說成討巧和搞怪,，但當你真正理解它們的聲音就不一樣了，就像鋤頭也不是每首歌都用,，只用在《田歌》里,。很少有樂隊為土地表達，但中國有五千年的農耕文化,，歌頌土地的畫面用架子鼓是打不出來的,，但是一敲鋤頭，畫面就出來了,�,！�

　　岜農介紹他自制的第一件樂器壯簫時,，現場演奏了一段雄渾低沉的曲子。這個形似笛子的樂器,，采自一整節(jié)的竹子制作而成,，主要負責低音部分，而笛子的音色則相對尖銳明亮,。他為這個樂器安排了有趣的設定,，“橫吹是武，豎吹是文,，因為橫吹的時候身體比較扭曲,，像施展武藝；豎吹時身體十分舒展通暢,，適合做瑜伽時使用,。”

　　路邊隨手撿來一個村民丟棄的裝黃豆用的缸子,，也能成為他手中的樂器,，用手拍打底部就能發(fā)出雄渾的低音；他將葫蘆,、打谷桶、酒壇等器具重新做成樂器,，融入音樂,。

　　他向記者現場展示并即興演奏他這些年發(fā)明的小樂器，其中一個就是竹筒琴,。他在傳統(tǒng)水竹琴的基礎上,，多加了幾根弦，彈奏時需要頂在肚臍的位置,，于是他給樂器取名“賽德”,，壯語里是“臍帶”的意思�,！澳殠�是每個人與先天相連的位置,，這個名字就是與天連在一塊的通道之意�,！�

　　岜農說：“做音樂不只是唱歌,，而是要回到那片土地和山水，找到大自然本身就有的音樂特質,。因此我一直在思考和尋找,，怎樣才是我們南方的聲音？一打開就能發(fā)出南方的山谷,、喀斯特地貌和巖洞的聲音,�,！�

　　岜農說，就像南方喀斯特地貌發(fā)不出大草原的遼闊之音,，一個地方產生的音樂形態(tài),，一定是和這里的地理位置、文化傳承有著很大的關系,。在廣西土生土長的岜農,，深深扎根于這片多民族文化沃土，他筆下的音符,，不僅承載著土地的記憶,，更傳遞著文化的精髓。

　　從原本追求抒情搖滾,，到轉型現代鄉(xiāng)村音樂,，岜農回憶自己音樂創(chuàng)作理念的分水嶺，正是從創(chuàng)作具有壯民族文化特征的《那歌三部曲》開始的,。

　　創(chuàng)作期間,，岜農遍訪周邊壯、瑤,、侗等少數民族村寨采風,，收集各民族特有的歌謠，從中吸收養(yǎng)分,，尋找靈感,。2015年，這本專輯順利發(fā)布,，幾年后,，因為這本專輯，岜農認識了志同道合的音樂人“十八”和同樣來自河池的創(chuàng)作人“路民”,，3個出自農家,、心懷鄉(xiāng)土的男子，因為共同的理想走在了一起,。2022年,，3人以瓦依那樂隊的形式正式合作。

　　之后,，廣州聲音共和livehouse的主理人拉家渡發(fā)現了瓦依那,，并推薦給了《樂夏3》。在參賽的20多支樂隊中,，他們是最不起眼的一支,，沒有任何大型商演背景，公開面世的作品也只有一本《那歌三部曲》專輯,。

　　借助《樂夏3》宣傳,，這本被公眾遺忘多年的專輯才得以重見天日,。“對這個時代來說,，這樣的音樂幾乎算是回光返照了,。”樂評人楊波評價說,。

　　再往后,，《大夢》一曲封神，《Rongh Rib》問鼎“三強”,，有網友評價,，《樂夏3》最大的貢獻就是發(fā)掘出了“瓦依那”。

　　榮譽加身的岜農,，依然云淡風清的模樣,。“目前能接的商演不多,。但我們會適當接一些,，賺到足夠生活的錢，剩余的時間,，會回來繼續(xù)種田,，繼續(xù)創(chuàng)作�,！�

　　談及本土民族文化的傳承,，岜農說自己只有一個態(tài)度，“遇見美的東西,，我想把它留下來�,！倍嗄昵�,，他開始動手創(chuàng)作壯簫專輯，同時思考如何將銅鼓融入自己的創(chuàng)作,。他說,，傳承創(chuàng)新需要與時俱進，劉三姐歌謠是壯族文化的根和魂,，對它的傳承不應當停留在傳統(tǒng)形式中,，而應當與現代社會相結合，賦予現代化氣息,，創(chuàng)作出植根于廣西文化土壤之中的“生活之歌”,。