藝術(shù)家丁乙個(gè)展“故鄉(xiāng)與旅程”在寧波舉辦,，由崔燦燦策展。展覽的第一篇章于2023年9月23日至2024年3月24日在華茂藝術(shù)教育博物館展出,，第二篇章于在寧波美術(shù)館呈現(xiàn)。從丁乙的故里寧波出發(fā),，展覽以藝術(shù)家遍及全世界的足跡為線索,，呈現(xiàn)其標(biāo)志性的“十示”系列的代表作品和“星座”系列新作品。展覽還首次集中性陳列丁乙以紙為媒的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與實(shí)踐,，以及他在旅途中畫下的猶如圖像日志一般的“旅行筆記”,。

　　丁乙，祖籍寧波,，出生并成長(zhǎng)于上海,。這兩處港口城市的海洋文化滋養(yǎng)了他隨后流變且開放的藝術(shù)體系。1988年起,，丁乙將工業(yè)印刷標(biāo)尺符號(hào)“十”字及變體“×”轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)創(chuàng)的視覺符號(hào),，開啟了一場(chǎng)名為“十示”的創(chuàng)作旅程。在過往的35年間經(jīng)歷了“平視”、“俯視”,、“仰視”三個(gè)階段,，并跨越了繪畫、雕塑,、裝置及建筑等多樣媒材。在時(shí)間的流轉(zhuǎn)與空間的位移中,，“十示”不斷地自我革新,，變幻無(wú)窮，并促使藝術(shù)家在加速度的歷史中保持一種緩慢,、專注,、而唯一的文化立場(chǎng)。

　　寧波,，是丁乙的故鄉(xiāng),。本次展覽的發(fā)生地之一寧波美術(shù)館是由寧波輪船碼頭改建而成的，恰巧便是丁乙兒時(shí)數(shù)次抵達(dá)寧波的下船點(diǎn),。寧波美術(shù)館的展覽劃分為“城市的足跡”與“星座與近作”兩個(gè)板塊,。

　　“城市的足跡”以“展覽史”的方式呈現(xiàn)藝術(shù)家走過的足跡，串聯(lián)起“十示”數(shù)十年間在全球各地的漫長(zhǎng)旅程,，從而按圖索驥譜寫出藝術(shù)個(gè)人的小歷史以及藝術(shù)與社會(huì)變革的大歷史,。城市的現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)，滋養(yǎng)了“十示”不滅的價(jià)值,。

　　丁乙,，《十示 II》，1988,，布面丙烯,，200×180cm。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　丁乙，《十示2001-5》,，2001,，成品布面丙烯，260×420cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　“星座與近作”聚焦丁乙在仰視視角之下關(guān)于精神性和宇宙星辰的探索,，以及他為本次展覽和故鄉(xiāng)創(chuàng)作的全新作品“星座”系列,。雖然丁乙的祖宅現(xiàn)已拆除，但是他猶記童年隨父從上海搭乘夜航船往返寧波的經(jīng)歷。在深沉的夜里,、顛簸的船內(nèi),、漂泊的海上，他舉頭望見的是滿天星斗,�,；貞浿械蔫�璨星圖，躍現(xiàn)為新作品“星座”,。新作中“�,！钡囊庀蝾A(yù)示著丁乙駛向“內(nèi)視”的新旅程，從一片海域航行至另一片海域,，以尋求“十示”的無(wú)窮變量,。

　　丁乙，《十示2016-B10》,，2016,，手工紙上粉筆、炭筆 ,，500×1185,。圖片提供：丁乙工作室。©丁乙,。

　　丁乙,，《十示 2022-27》，2022,，椴木板上丙烯木刻,，240×240cm。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　華茂藝術(shù)教育博物館的展覽以“紙本的歷史”和“旅行筆記”兩個(gè)板塊展開，聚焦丁乙在紙本上的創(chuàng)作,。

　　“紙本的歷史”是觀看“十示”的另一條線索,。在丁乙的藝術(shù)體系中，紙本擁有和架上同等重要的地位,，它既是對(duì)架上的實(shí)驗(yàn)與修正,，亦是我們重新看待“十字”時(shí)生動(dòng)的介質(zhì)，丈量的標(biāo)尺,。丁乙以“B”作為紙本作品的序號(hào)前綴，從而區(qū)別其他媒介,。相較于布面和木板,，紙本更為輕盈與靈活,，便于他開展種種藝術(shù)實(shí)驗(yàn),，包括90年代采用粉末、包裝材料,、針刺,、水洗等各種非常規(guī)的繪畫材料和技法尋求突破,，同時(shí)在宣紙,、藏紙,、冊(cè)頁(yè)長(zhǎng)卷等具有文化屬性的載體上的創(chuàng)作也實(shí)現(xiàn)了某種當(dāng)代性的嫁接。

　　丁乙,，《草圖13件》，1987-1989,，紙上丙烯,、鉛筆,，多種尺寸。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　丁乙,，《十示2004-B1》,，2004，制圖紙上彩色鉛筆,，35×50cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　“旅行的筆記”借助一種更為輕松,、細(xì)微和本初的手段,，為觀者理解丁乙的藝術(shù)和生活提供了生動(dòng)的視角,。這一單元由“時(shí)鐘與地圖”,、“三座城市的筆記”,、“故鄉(xiāng),、短途與信件”,、“上海的遷徙”鋪陳而出,，并輔以一支《旅行筆記》的紀(jì)錄片,。無(wú)論是世界范圍的遠(yuǎn)行,，還是單個(gè)城市范圍的搬遷,，無(wú)疑都體現(xiàn)了丁乙在斗轉(zhuǎn)星移之間,，將“十示”作為內(nèi)在坐標(biāo),，堅(jiān)守藝術(shù)的故土，自在地游歷在變幻莫測(cè)的旅程之中,。

　　丁乙,，“旅行筆記—東南亞季風(fēng)”,，金邊,、曼谷及清邁,，2018-2020，紙上水溶性彩色鉛筆 ,，每件19.5×27cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　丁乙,，“旅行筆記”,，中國(guó)寧波，2023,，速寫本上水溶性彩色鉛筆 ,，19.5×27cm。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　丁乙，中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)代表人物之一,，“十” 字以及變體的“x”是他主要的視覺符號(hào),。其作品在全球不同機(jī)構(gòu)廣泛展出，包括倫敦大英博物館,、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館,、古根海姆博物館（紐約/畢爾巴鄂）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等,。近期在國(guó)內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展,，包括龍美術(shù)館 （上海/重慶）、RGR 畫廊（墨西哥城）,、香格納畫廊（上海/ 北京 / 新加坡）,、卡斯滕·格雷夫畫廊（科隆/ 巴黎 / 圣莫里茨）,、廣東美術(shù)館、泰勒畫廊（倫敦/ 紐約）,、西安美術(shù)館,、湖北美術(shù)館,、拉薩吉本崗藝術(shù)中心、青島西海美術(shù)館,、深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館等,。

　　崔燦燦,，獨(dú)立策展人,，寫作者。其策展的主要展覽和活動(dòng)自2012年起至今已有160多場(chǎng),，群展包括“夜走黑橋”,、“鄉(xiāng)村洗剪吹”,、“不在圖像中行動(dòng)”、“六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)”,、“不合作方式2”,、“十夜”,、2013-2018年過年特別項(xiàng)目,、“策展課”,、“九層塔”,、“斷裂的一代”、“小城之春”等,。他曾獲CCAA中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)論青年榮譽(yù)獎(jiǎng),，《YISHU》中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)獎(jiǎng),，《藝術(shù)新聞》亞洲藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)林肯策展人提名、《當(dāng)代藝術(shù)新聞》年度最佳藝術(shù)家個(gè)展,、北京畫廊周最佳展覽獎(jiǎng)以及多家媒體的年度策展人或是藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng),。