藝術家丁乙個展“故鄉(xiāng)與旅程”在寧波舉辦，由崔燦燦策展,。展覽的第一篇章于2023年9月23日至2024年3月24日在華茂藝術教育博物館展出,，第二篇章于在寧波美術館呈現(xiàn)。從丁乙的故里寧波出發(fā),，展覽以藝術家遍及全世界的足跡為線索,，呈現(xiàn)其標志性的“十示”系列的代表作品和“星座”系列新作品。展覽還首次集中性陳列丁乙以紙為媒的藝術實驗與實踐,，以及他在旅途中畫下的猶如圖像日志一般的“旅行筆記”,。

　　丁乙，祖籍寧波,，出生并成長于上海,。這兩處港口城市的海洋文化滋養(yǎng)了他隨后流變且開放的藝術體系。1988年起,，丁乙將工業(yè)印刷標尺符號“十”字及變體“×”轉變?yōu)楠殑?chuàng)的視覺符號,，開啟了一場名為“十示”的創(chuàng)作旅程。在過往的35年間經(jīng)歷了“平視”,、“俯視”,、“仰視”三個階段，并跨越了繪畫,、雕塑,、裝置及建筑等多樣媒材。在時間的流轉與空間的位移中,，“十示”不斷地自我革新,，變幻無窮，并促使藝術家在加速度的歷史中保持一種緩慢,、專注,、而唯一的文化立場。

　　寧波,，是丁乙的故鄉(xiāng),。本次展覽的發(fā)生地之一寧波美術館是由寧波輪船碼頭改建而成的，恰巧便是丁乙兒時數(shù)次抵達寧波的下船點,。寧波美術館的展覽劃分為“城市的足跡”與“星座與近作”兩個板塊,。

　　“城市的足跡”以“展覽史”的方式呈現(xiàn)藝術家走過的足跡，串聯(lián)起“十示”數(shù)十年間在全球各地的漫長旅程,，從而按圖索驥譜寫出藝術個人的小歷史以及藝術與社會變革的大歷史,。城市的現(xiàn)實經(jīng)驗，滋養(yǎng)了“十示”不滅的價值。

　　丁乙,，《十示 II》,，1988，布面丙烯,，200×180cm,。圖片提供：丁乙工作室。©丁乙,。

　　丁乙,，《十示2001-5》，2001,，成品布面丙烯,，260×420cm。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　“星座與近作”聚焦丁乙在仰視視角之下關于精神性和宇宙星辰的探索，以及他為本次展覽和故鄉(xiāng)創(chuàng)作的全新作品“星座”系列,。雖然丁乙的祖宅現(xiàn)已拆除,，但是他猶記童年隨父從上海搭乘夜航船往返寧波的經(jīng)歷。在深沉的夜里,、顛簸的船內、漂泊的海上,，他舉頭望見的是滿天星斗,。回憶中的璀璨星圖,，躍現(xiàn)為新作品“星座”,。新作中“海”的意向預示著丁乙駛向“內視”的新旅程,，從一片海域航行至另一片海域,，以尋求“十示”的無窮變量。

　　丁乙,，《十示2016-B10》,，2016，手工紙上粉筆,、炭筆 ,，500×1185。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　丁乙，《十示 2022-27》，2022,，椴木板上丙烯木刻,，240×240cm。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙,。

　　華茂藝術教育博物館的展覽以“紙本的歷史”和“旅行筆記”兩個板塊展開，聚焦丁乙在紙本上的創(chuàng)作,。

　　“紙本的歷史”是觀看“十示”的另一條線索,。在丁乙的藝術體系中，紙本擁有和架上同等重要的地位,，它既是對架上的實驗與修正,，亦是我們重新看待“十字”時生動的介質，丈量的標尺,。丁乙以“B”作為紙本作品的序號前綴,，從而區(qū)別其他媒介。相較于布面和木板,，紙本更為輕盈與靈活,，便于他開展種種藝術實驗，包括90年代采用粉末,、包裝材料,、針刺、水洗等各種非常規(guī)的繪畫材料和技法尋求突破,，同時在宣紙,、藏紙、冊頁長卷等具有文化屬性的載體上的創(chuàng)作也實現(xiàn)了某種當代性的嫁接,。

　　丁乙,，《草圖13件》，1987-1989,，紙上丙烯,、鉛筆，多種尺寸,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　丁乙,，《十示2004-B1》,，2004，制圖紙上彩色鉛筆,，35×50cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　“旅行的筆記”借助一種更為輕松,、細微和本初的手段,，為觀者理解丁乙的藝術和生活提供了生動的視角。這一單元由“時鐘與地圖”,、“三座城市的筆記”,、“故鄉(xiāng)、短途與信件”,、“上海的遷徙”鋪陳而出,，并輔以一支《旅行筆記》的紀錄片。無論是世界范圍的遠行,，還是單個城市范圍的搬遷,，無疑都體現(xiàn)了丁乙在斗轉星移之間，將“十示”作為內在坐標,，堅守藝術的故土,，自在地游歷在變幻莫測的旅程之中。

　　丁乙,，“旅行筆記—東南亞季風”,，金邊、曼谷及清邁,，2018-2020,，紙上水溶性彩色鉛筆 ，每件19.5×27cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　丁乙,，“旅行筆記”，中國寧波,，2023,，速寫本上水溶性彩色鉛筆 ，19.5×27cm,。圖片提供：丁乙工作室,。©丁乙。

　　丁乙,，中國當代抽象藝術代表人物之一,，“十” 字以及變體的“x”是他主要的視覺符號。其作品在全球不同機構廣泛展出,，包括倫敦大英博物館,、上海當代藝術博物館,、古根海姆博物館（紐約/畢爾巴鄂）、巴黎蓬皮杜藝術中心等,。近期在國內外多家機構舉辦個展,，包括龍美術館 （上海/重慶）、RGR 畫廊（墨西哥城）,、香格納畫廊（上海/ 北京 / 新加坡）,、卡斯滕·格雷夫畫廊（科隆/ 巴黎 / 圣莫里茨）、廣東美術館,、泰勒畫廊（倫敦/ 紐約）,、西安美術館、湖北美術館,、拉薩吉本崗藝術中心,、青島西海美術館、深圳市當代藝術與城市規(guī)劃館等,。

　　崔燦燦,，獨立策展人，寫作者,。其策展的主要展覽和活動自2012年起至今已有160多場,，群展包括“夜走黑橋”、“鄉(xiāng)村洗剪吹”,、“不在圖像中行動”,、“六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)”、“不合作方式2”,、“十夜”,、2013-2018年過年特別項目、“策展課”,、“九層塔”,、“斷裂的一代”、“小城之春”等,。他曾獲CCAA中國當代藝術評論青年榮譽獎,，《YISHU》中國當代藝術批評獎，《藝術新聞》亞洲藝術貢獻獎林肯策展人提名,、《當代藝術新聞》年度最佳藝術家個展,、北京畫廊周最佳展覽獎以及多家媒體的年度策展人或是藝術貢獻獎。